舞臺上。
蘇白撥動著吉他琴絃，舒緩卻勾人心絃的旋律，響徹在偌大的體育館之中。
所有現場觀眾的目光，全部聚焦在蘇白的身上。
就彷彿，蘇白是世界的中心！
伴隨著節奏的變化，蘇白再次開口唱道——
“夜空中最亮的星。”
“是否知道。”
“曾與我同行的身影。”
“如今在哪裡。”
“oh～夜空中最亮的星。”
“是否在意。”
“是等太陽昇起。”
“還是意外先來臨。”
“……”
歌聲響起的一剎那，所有觀眾再次看到了那個失戀的少年。
分手後的她是少年心中的執念。
但少年不知道，她心中是不是還有他。
她是否聽清，是否記起，是否知道，是否在意…
也許有一天，少年最終會看清她的面目。
但此刻，少年依然選擇相信她。
因為她，是少年在極端無奈困境中唯一能夠抓住的救命稻草。
即使這根稻草哪天斷掉，又何妨。
只願這根稻草能支撐自己等到太陽昇起。
寥寥幾句歌詞，將少年心中期許、猜測的矛盾心情完全展現了出來。
然而，這種心情卻也是絕大多數觀眾都曾有過的。
因此，當觀眾們聽到這段歌聲時，也不由得感同身受起來。
不過，觀眾們的心情卻不像之前那樣傷感，因為內心的情緒已經釋放過一次。
然而，當週圍的人都處於同一種悲傷情感時，也是最容易受到鼓舞時。
此時，觀眾們忽然明白蘇白為什麼要唱這首歌。
蘇白想通過這首歌，讓那些身處困境的聽眾們釋放內心情緒，從而輕鬆振作起來。
想到這裡，無數現場觀眾都主動地拿起手機，打開閃光燈，跟隨著歌聲節奏揮舞著。
似乎是在告訴蘇白，手中這束燈光就是他們心中那顆“夜空中最亮的星”，將會指引著他們前行。
與燈光一起閃爍的，還有他們眼角的淚花。
這樣的畫面，遠遠看上去，格外溫馨。
……
舞臺上。
看到現場觀眾揮舞著手機的閃光燈，蘇白的內心也是泛起一絲漣漪。
在他看來，這首《夜空中最亮的星》寫的是靈魂，是一個人最退無可退，逃無可逃， 最底層的情緒，是一個人心底最柔軟的部分。
因此，當觀眾們聽到這首歌時，心底的那份孤獨就會被放大。
不過，在這種時候，觀眾的情感會得到釋放，從而整理自我，重新出發。
現在，觀眾們自發地揮舞著燈光，就說明他們已經體會到歌聲的情感和意義。
而這正是蘇白想要的。
這一刻，歌手和聽眾實現了最美好的情感互動。
此時，蘇白收斂了一下心中氾濫的情緒，接著唱道——
“我寧願所有痛苦都留在心裡。”
“也不願忘記你的眼睛”
“給我再去相信的勇氣”
“oh越過謊言去擁抱你。”
“每當我找不到存在的意義。”
“每當我迷失在黑夜裡。”
“oh～夜空中最亮的星。”
“oh請照亮我前行。”
“……”
相同的歌聲再次響起，但是帶給的觀眾的感受卻截然不同。
如果說，之前的歌聲，是在講述困境中的種種內心情緒。