戲幕起，戲幕落，究竟誰是客！
若不是對華夏戲劇文化有著深刻的瞭解，是寫不出這樣詞句的。
戲劇在文學史上有著舉足輕重的地位，也是一門很是深奧的學問，和散文、小說、詩歌並駕齊驅。
當然單從歌詞來說，只是滄海一粟。
但在當下極其浮躁的風氣中，不過於追求表面的華而不實，而注重內容和意境以及所呈現出的文化內涵，這是值得推崇的。
而蘇白，年紀輕輕就能做到這個地步，實在是難能可貴！
歌詞中，還有一句“位卑未敢忘憂國”，這句是點睛之句。
這句出自南宋著名愛國詩人陸游的《病起書懷》。
位卑未敢忘憂國，事定猶須待闔棺。
蘇白將這句詩句的前句用在歌詞裡，可以說是恰到好處，一點都不覺得生硬。
沒有這一句，家國情懷就顯得淺薄而做作了。
此時的鐘老，是真的感到由衷的高興，甚至是欣慰。
蘇白能將戲曲和流行音樂相結合，傳統文化和現代文化相結合。
以至於，讓所有人在聆聽之際，還能感受到華夏文化的傳承以及正能量的傳播。
這才是音樂藝術存在的意義和價值。
想到這裡，鍾老對這位蘇白歌手更加欣賞起來。
……
舞臺上。
伴奏聲音忽然消失了。
所有人從陶醉狀態下清醒過來，下意識地看向蘇白。
他們預感到，蘇白接下來的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。
“你方唱罷我登場。”
“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”
“也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡。”
“道無情，道有情，怎思量。”
“道無情，道有情，費思量。”
“……”
這段歌聲是沒有伴奏的，蘇白是完全用自己的戲腔清唱出來的。
而這清唱的戲腔，卻有著深入靈魂的力量。
無數人，在這一刻，頭皮發麻，感到身體在顫抖。
他們強迫自己去忽視身體的反應，去真正感受蘇白歌聲中的情感。
在蘇白的歌聲下，所有人的腦海中再次浮現出那位伶人。
那位伶人，熱愛戲曲，也精通技藝。
所謂不瘋魔不成活。
正因為她愛戲，才會如此痴狂，才能把戲唱得這麼好，令臺下客如痴如醉難以自拔。
然而她也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界。
故勸人，莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。
她理解觀眾的陶醉，故也不會去笑他們。
她身份低賤，卻也關注民生，也在臺上歌頌興亡英雄、批判前朝苛政。
她只談風月嗎？
怕不盡然。
她希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子。
她反思朝代更迭的原因，並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣，擲地有聲。
這寥寥幾句歌詞，將伶人的形象，從一位戲痴，拔高到了一個有自我意識、信仰追求的藝術家。
而觀眾之所以有這些感知，全是來自蘇白歌聲的影響。
他通過歌聲，將一個虛無的形象，塑造成一位有血有肉，有熱愛，有包容，有情懷的真實形象。
如此真實的形象，讓無數人的眼中淚光閃爍。
……