體育館內。
聽著蘇白傷感中透著悽美的歌聲，所有觀眾的內心浮現出一種唯美的意境。
雖然現場絕大部分外國觀眾聽不懂中文歌詞，更不懂歌詞中的押韻，但他們卻能清晰地感知歌聲背後的故事。
古堡中的男子，為了懷念逝去的愛人，彈奏著鋼琴。
周圍滿是落葉、烏鴉。
處處皆蕭瑟。
這種無比真實的畫面感，宛若帶著魔力，讓所有觀眾淪陷其中。
就在這時，歌曲的伴奏發生變化，歌聲進入副歌部分。
“為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情。”
“跟夜風一樣的聲音，心碎的很好聽。”
“手在鍵盤敲很輕，我給的思念很小心。”
“你埋葬的地方叫幽冥。”
“為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情。”
“而我為你隱姓埋名，在月光下彈琴。”
“對你心跳的感應，還是如此溫熱親近。”
“懷念你那鮮紅的唇印。”
副歌部分不再是之前的說唱唱法，而是一種完全獨特的唱法。
旋律也是發生了變化。
而這也讓所有觀眾渾身一震，眼裡流露出震撼和讚歎。
這到底是一首怎樣的歌曲？
竟然每一段歌詞都能給聽眾帶來強烈的新鮮感，又或者說是靈魂震顫感。
要知道，這次的比賽中，那些西方歌手也演唱過很多夜曲體裁的西方古典歌曲。
而且那些西方歌手也絕對是全球樂壇中的佼佼者。
但他們演唱的那些歌曲，都沒有蘇白這首歌曲的感覺強烈。
也就是說，蘇白在西方古典方面的創作要比那些西方歌手還要厲害，還要別具一格。
同樣的，對這首歌曲感觸最深的不是華夏觀眾，反而是那些西方觀眾。
因為這些西方觀眾熟悉西方古典，熟悉肖邦的夜曲。
他們只要閉上眼睛，腦海裡浮現的全是歌聲中描繪的畫面。
那凋零的白色玫瑰，站立在樹梢上的紅眼烏鴉，啃食腐肉的禿鷹……
這些畫面伴隨著歌聲，反反覆覆地呈現在他們腦海裡。
漸漸地，他們的內心開始瀰漫著痛苦，那是愛情凋零之苦。
就在這時，蘇白微微抬頭，看向前面的觀眾。
對於現場的陰冷傷感氣氛，他也感知到了。
這是來自歌手和聽眾的雙向奔赴。
在這異國的舞臺上，即使面對的是成千上萬的外國觀眾，他依然可以用自己的歌聲感動所有人。
而蘇白的眼神中也流露出濃烈的傷感。
為了將歌聲中的情感傳遞給所有的聽眾，他必須將自己代入到歌聲的故事中。
此時他的內心情緒就如同歌聲故事中的男子一樣，彷彿真的有一段值得紀念一輩子的愛情。
在這樣的情緒下，蘇白的眼神也格外憂鬱起來。
而這一幕剛好被攝影機捕捉起來。
靈機一動，攝影師直接給蘇白的正臉來了一個特寫，呈現在所有觀眾面前。