但好萊塢擅長的大製作特效片，高投資，獨步全球的特效畫面，無數工業化量產一般的電影製作人員，卻是體量小的港島電影圈無法複製的。
港島電影‘班組’式的劇組模式，講究的是‘傳承’。即每個進入劇組的人，都像是學徒一樣，和劇組內的老師傅學習這一行的經驗技巧。
能不能學到東西，往往要看師傅對你的態度，真正的技術經驗，往往被這些老師傅拿捏著，沒有個三五年時間，輕易不會教給徒弟。
這種情況下，港島電影圈的從業人員雖然數量不少，但真正的行業經驗，永遠掌握在那些頂尖劇組內的少部分人手中。
行業技術經驗沒法進行大規模普及，港島電影劇組的模式，也就只能維持在這種‘短小精悍’的劇組中，根本沒法普及大投資電影製作。
並且隨著八九十年代世界範圍內高新技術產業蓬勃發展，計算機行業的變革帶來了電腦特效技術的出現，使得好萊塢的大片開始行銷全球。
這時候，那些港島電影劇組內老師傅們敝帚自珍的經驗技巧，在好萊塢大製作的電影特效技術，規模化，工業化的批量電影製作模式下，被沖刷得沒了市場。
港島電影經歷了九十年代的輝煌後，迅速隕落，成為時代的記憶，好萊塢大製作的衝擊佔據了相當大的因素。
到了國內電影市場，‘繼承’了港島電影人員，經驗，體系的國內電影人，面對比港島大得多的電影市場時，也開始進軍大製作，大投資的電影領域。
然而所有人想的並不是加大電影從業人員的基礎培訓，進行批量化‘生產’影視製作人員，進行行業標準化，工業化製作，發展對電影製作有明顯加成的計算機特效技術。
而是把大製作，大投資用在了更多的參演人員，更大的佈景道具投資，更龐大的明星規模上。
動輒數千上萬名群眾演員，數以百噸計的‘刀槍斧棒，鎧甲，弓箭’道具總重量。
甚至說一部電影中消耗了400萬朵菊花布景，花費125萬龍幣打造一副‘黃金甲’，這就是當時國內影視圈所吹捧的大製作，大投資電影。
投資花費的錢是真的多，但真正用來參與電影拍攝的劇組成員呢？
還是‘短小精悍’的模式，除了大批量的群演，只有區區數十人罷了。
用大的佈景投資，數量眾多的群演，以及造價高昂的電影道具作為噱頭，這種模式一開始效果挺好。
但次數一多，觀眾們很快就不買賬了。
與此同時，將電影朝著‘規模化，特效化，工業化’製作的好萊塢，開始向全球電影市場掀起了獠牙。
本質上還是港島電影‘小作坊式’劇組模式的國內影視行業，很快在大量製作成熟的好萊塢商業大片的沖刷下，大敗虧輸。
最後不得不靠著‘國產保護月’的模式強行續命。
而這之後，《流浪地球》作為國內‘工業化科幻片‘的嘗試，橫空出世了。