而《新貴妃醉酒》講的是李隆基還有楊玉環的故事，在此用上尺八，沒有問題！
尺八過後，簫聲介入，旋律開始有了起伏。
但是主旋律並非這兩者，而是用琵琶撐起來的。
緊接著輔以壎，簫，鼓等樂器的聲音，整段前奏活了。
很明顯，這段前奏還是很花心思的，而且清一色採用傳統樂器，那種復古感……有了！
“那一年的雪花飄落梅花開枝頭”
“那一年的華清池旁留下太多愁”
“……”
要做到空靈，悠遠的歌聲，對於如今的南夜一點都不難。
基本操作而已！
在男聲這部分，此時的南夜可以輕易超越原唱。
“【聲臨其境】，開！”
在此刻用上【聲臨其境】，是為了讓男聲和女聲的反差感達到最大化！
“愛恨就在一瞬間”
“舉杯對月情似天”
“愛恨兩茫茫”
“問君何時戀”
“……”
南夜一出聲的時候，所有人都懵逼了。
女聲，這是標準的女聲啊！
在戲曲學術用語上，應該叫做反串。
指男扮女或女扮男的表演。
驚訝的不是南夜可以唱女聲，之前的《大魚》，南夜就唱過女聲。
而是那一瞬間的男女聲切換。
絲滑無比，渾然天成！
給人的感覺是男女對唱一樣。
可是再看舞臺上，只有兩人，一個是南夜，一個是戲曲演員。
戲曲演員只是伴舞，只是陪襯，根本不會開口。
也就是說，這一切都是南夜的歌聲。
“菊花臺倒影明月”
“誰知吾愛心中寒”
“……”
不僅如此，南夜還在這一段加上了戲曲中梅派唱法。
吐字字正腔圓靠攏，唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。
那種雍容華貴，溫柔典雅的氣息，撲面而來。
別忘了，南夜還有戲曲精通。
在【聲臨其境】的放大下，這一刻直追梅派祖師梅蘭芳的唱法。
超越是不可能超越，畢竟技能還沒有升級。
但能得其六七分，也是相當了不得的事情了。
超越原唱，沒有太大問題。
綜合起來，用火力全開來形容，也不為過。
試想一下，用國家隊都不一定能達到的梅派戲腔水平來唱這一曲，產生的後果會如何？
不用想，那就是爆炸，極致的爆炸！
【靠妖哦，我第一次知道歌曲還能這麼玩，一人扮兩角，還要女生幹嘛？
小哥一人就可以獨斷萬古了！】
【我的媽呀，這才是真正的戲腔好吧，不是說沈清儀的不好，而是一對比才發現，小哥的戲腔簡直好到沒邊了！】
【哇去哇去，我只有在老牌戲曲藝術家那邊才能聽到這樣的感覺，感覺就是國家隊下凡來踢場子了。】
【男女聲雜糅就算了，還有這麼有味道的戲腔，我都已經不知道該怎麼評價這一曲了！】
【這是我第一個不討厭反串唱法的演唱，女美男剛，了不得！】
【……】