傑裡·莫頓的想法很簡單，你1900不是樂感好，不是想複製我的曲子嗎？
那我就拿一首你根本沒可能複製的曲子出來。
我就跟你比手速和節奏，你能奈我何！
他也確實成功了，那狂風驟雨般的樂符，征服了在場的所有人。
“太快了，我都還沒聽清他彈的是什麼！”
“傑裡贏了！”
“1900不可能打贏傑裡的！”
人們認可傑裡·莫頓，欣喜若狂，舉杯歡慶，現場的氣氛被進一步推動。
只是，《The Finger Breaker》的出現，並沒有讓1900覺得歡愉或者感動，甚至沒有被這首曲子所打動。
因為他在這首曲子上感到了傑裡·莫頓的敵意。
甚至不僅僅是敵意。
影片中有一個鏡頭，1900舉目四望，他那是在看觀眾的反應。
前兩首，觀眾都沉浸在其中，是因為傑裡·莫頓真的彈得好，感情至深。
但是這一首，沒多少人能沉下心來聽，耳朵裡只有那快速的音符，還有的就是誇獎傑裡·莫頓的手速。
除此之外，最重要的音樂本色呢？
被拋棄得乾乾淨淨！
音樂，是來表達的情感用的，而不是為了一味炫技，一味追求輸贏。
將勝負心加在音樂當中那一刻，1900才真的怒了。
他向麥克斯拿了一根菸，而後高高舉起，讓現場的人都可以注意到。
很明顯，他要拿這根菸說事了！
把煙放在鋼琴邊緣，緩緩坐下來，在燈光的照耀下，1900扭過頭來，用最平靜的表情，說出最狠的話：
“這是你自找的，混蛋！”
傑裡·莫頓聽完，正要喝酒的手跟著一頓。
心中竟然沒來由的跟著一慌。
這一次，1900也要拿出自己的王牌：《Enduring Movement》（不朽的樂章）。
《不朽的樂章》是雙人演奏，四手聯彈曲目。
即便如此，其難度也不是一般的大。
南夜想要一個人彈，那幾乎是不可能實現的，哪怕他擁有系統給的鋼琴技巧，也沒辦法做到！
前世片內的演奏者是鋼琴獨奏家：Gilda Butta和Amedeo Tommasi，一起合作的。
南夜若想實現電影中的場景，那就必須刪掉一部分修飾音才有可能做得到。
即使刪掉一部分音，那還是很難，難如登天，南夜也知道，他需要拼命了。
在開始之前，那套“漁網式”的活動手指姿勢，再次出現了。
本來南夜是自我熱身一下而已，誰知道高定竟然將這一幕也給拍了進去。
前世的電影裡可沒有這一段。
但放在這裡，沒有人會覺得奇怪。
因為這本來就是屬於南夜的獨有熱身操。
放進電影裡，給人一種即將要放大招的感覺，一點也不違和。
也是從這一刻起，電影院裡的人們都坐直了身體，他們知道，精彩部分，即將來臨！
南夜的雙手，在八十八個琴鍵上快速跳動著。
一陣活力四射的狂想曲響起，猶如四隻手不斷在琴鍵上交錯互彈一樣。