“蘭花指捻紅塵似水”
“三尺紅臺，萬事入歌吹”
“唱別久悲不成悲”
“十分紅處竟成灰”
“願誰記得誰，最好的年歲～～”
戲腔！
非常純正的戲腔！
這種屬於大夏人的東西，不知為何，一聽就直接蕩入了靈魂。
如同遭受到電擊一樣！
全身都開始酥麻了起來。
簡直是爽爆了！！！
杳小小畢竟是戲曲協會會長的外孫女，已經算是半個國家隊的人。
這樣的水平，要撐起這首歌，根本不在話下。
她的演唱，甚至超越了南夜聽過的原唱水平。
如此一來，怎能不得到觀眾的喜愛：
【我終於知道這首歌缺的那部分是什麼了，原來是戲腔啊！】
【突然感覺，杳小小的戲腔部分，並不比沈清儀差多少，整體上來說，水平已經很接近了。
唯一缺少的，可能就是長相了！
如果杳小小可以像沈清儀這般可人，那絕對爆火。】
【是的，你發現了重點，一個論唱功只比沈清儀差一點的杳小小，竟然只是創世紀娛樂這場演出的第二位上場人物，你覺得後面會多恐怖？】
【臥槽，你這麼一說，我才反應過來，細思極恐啊！】
【……】
沒錯，絕大部分人都發現這這一點了，所帶來的震動，要比剛才白雨薇那一場來得更大！
“你一牽我舞如飛”
“你一引我懂進退”
“苦樂都跟隨，舉手投足不違背”
“……”
這裡更像是木偶的獨白，有著表演者的提線，它才能舞動。
也隨著一雙手進退自如，苦樂相伴。
正是看過凌鎮月的表演後，大家才更能發現這首歌的妙處！
在沒人注意到的角落處，凌鎮月正擦著溼潤的眼角。
木偶戲實在是被冷落太多年了。
它如今的處境，甚至連戲曲都不如。
也正是因為如此，南夜邀請他參加表演的時候，凌鎮月第一時間就答應了。
他知道南夜的流量，知道他的號召力，更知道他的創作水平。
如今，這首歌的歌詞，當真是句句寫入他的心坎當中。
“希望觀眾能懂！”
這是他內心最樸實的想法了。
剛才的戲腔部分，很多人都還沒回味過來，沒想到很快就來到第二段戲腔。
而且這段戲腔比前面的還要長上許多：
“風雪依稀秋白髮尾～”
“燈火葳蕤，揉皺你眼眉”
“假如你舍一滴淚，假如老去我能陪”
“……”
流行歌曲還有戲腔之間的轉換，杳小小做到遊刃有餘的地步。
一曲結束，全場再度歡呼！
在杳小小唱完那一刻，她卻示意大家安靜一下，將舞臺再度讓了出來。
燈光再度打在了凌鎮月的身上。
面對前面凌鎮月的靈魂拷問，雲飛說出了內心的想法：