不由得更仔細傾聽：
主歌后接上了一段古箏的編曲來轉場，後再入副歌。
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破”
“歲月在牆上剝落，看見小時候”
“猶記得那年我們都還很年幼”
“……”
哪怕到了副歌部分，南夜也沒有刻意使用複雜的唱腔技巧，也沒有用太強烈的情感去表達。
他只是用最真切的情緒娓娓道來。彷彿在講述一個歷經歲月洗禮後，斑駁卻又深厚的故事。
那是一個浪跡天涯的遊子，在多年以後舊地重遊。
在寂寞的夜裡，站在殘破不堪，爬滿藤蔓的舊房子前，他的思緒回到了亂世戰火中的那一抹倩影。
一段美好的青春歲月浮現在他的眼前。
可是那又怎樣？
在歲月蹉跎中，越發思念那個曾經的身影。
只是時光如水，滔滔而去，縱然悔恨錯過，不可回往。
再好的青馬竹馬，如今也只能在這遺蹟中落寞地思念。
他們分離在最美的年紀，如今更是天各一方。
即便他願意默默等候那個女生，故事的結局，依然不會有任何的改變。
就是這樣，南夜用不驕不躁的歌聲，以渲染的方式，勾起人們淡淡的愁緒。
他對於歌曲地把控，細緻入微，將大師級唱功，發揮到了極致。
而伴奏也非常應景！
在西洋樂器吉他，貝斯，架子鼓的基礎上，再配以傳統樂器：豎琴，古箏，琵琶。
將伴奏的旋律，豐富了許多。
帶著微微傷懷的情緒，將心中那一抹憂愁緩緩放大。
間奏部分加入的二胡之聲，更是神來之筆。
頓時一股愁緒被傾瀉而出，濃郁得都化不開了。
觀眾再也忍不住討論起來：
【歌詞很美，旋律也非常美妙，這很南夜！不愧是歌詞要被寫入書本的製作人！】
【不單單是歌詞還有旋律，小哥的唱功也很是了得啊！
個人音色非常明顯，而且那抹無處不在的愁緒，真的伴隨著歌聲，緩緩而出，我真真切切感受到了。】
【不止不止，我甚至感覺南夜的唱功比以前還要來得厲害呢！】
【……】
確實，就連南夜自己都感受到了這一點。
因此是唱了不少歌的原因吧，他的大師級唱功，彷彿到了突破的邊緣，就好像隔著一層膜一樣。
不過此時的他沒有空注意這些，而是要將這首曲子完整演唱完。
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破”
“楓葉將故事染色，結局我看透”
“……”
琵琶的音調，不斷拔高，彷彿帶出了故事的高潮。
最後再用長達27秒的二胡聲，作為歌曲的結尾。
更增添了幾分婉轉，幾分優雅。
將那股離別的愁緒一路延伸，令人回味再三。
絕美的旋律，將這樣的情緒不斷放大，使得很多觀眾都沒能馬上走出這首歌的意境……