“而且影片還向全球共44個國家和地區輸出、發行和放映，先後參加過14個國家和地區舉辦的18個國際電影節，並多次獲獎，它在美國上映時，宣傳海報上有這麼一句話：這是一部來自中國的偉大電影。”
這時，有學生舉手了，問道：“可是，顧老師，當時國內的動畫製作技術不是還很落後嗎？這是怎麼做到的呢？”
顧偉文笑笑，說道：“的確，這樣的成就，就算放到今天，也是極為不可思議的，更不要說以當初的條件了。”
“但偏偏我們的前輩就辦到了，所倚靠的，真的就是一種對藝術近乎執念般的堅持與追求。”
“那時沒有電腦，全是一張張手繪出來的，按照當時的製作技術，10分鐘的動畫片長度，就需要原畫9000至1萬張，可見當時的工作強度。但就這樣一幅接一幅，一幀接一幀，一個細節接一個細節，一部史無前例的鉅作終於慢慢形成了，光是手工繪製就長達2年的時間。”
“當時的導演，為了使作品在技術和思想上更具表現深度，幾乎是跑遍了全國，他們訪問民間藝人和演猴戲的京劇演員求教；為了設計具有華夏特色的“祥雲”，專門到故宮觀摩漢白玉石欄杆；影片還吸取了敦煌壁畫、永樂宮壁畫、民間年畫、廟堂藝術以至印度繪畫等各方面的元素，融會貫通...”
在顧偉文的講述下，同學們聽得聚精會神，也不禁為之動容。
是啊，當時的前輩們，可沒有如今“不懂問度娘”、“足不出戶看遍天下事”的便捷條件，創作難度遠比今日高。
顧偉文輕嘆一口氣，說道：“很多人問，現在條件好了，為什麼我們反而拍不出《大鬧天宮》這種作品了呢？我想或許其中一個原因，便是在這種對藝術一絲不苟的態度上吧。”
“因為種種原因，我們國家的動漫產業落後了，如今處於追趕地位，但所幸的是，可以看到這個差距在一步步不斷縮小，最讓人驚喜的是，從‘拾光之秋’這個工作室的作品中，我們甚至一度看到了趕超的希望。”
“但只有一個‘拾光之秋’是不夠的，一個產業的發展繁榮，不能、也不該僅寄希望於一間工作室上，需要有更多熱愛、專業的有學之士投入到這個事業中，也需要市場對優秀的國漫作品給予更多的支持，只有這樣，才能形成良好的生態循環。”
此時，顧偉文自己也有點動容了，聲音微微沙啞道：“借用當時《大鬧天宮》萬導演的一句話，‘要使華夏動畫事業具有無限生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根’。”
“作為一名老師，我希望國家日後動漫產業的中堅力量，就從我們這個教室中走出，而在這條路上，‘拾光之秋’已經走在了前列、為我們指明瞭方向。”
“所以，對於這個工作室的作品，我們有什麼理由不支持呢？”