“因為王步的迴歸，我國的青花開啟了一個全新的時代。1954 年，也成為了青花的分水嶺，而開啟這一歷史格局的，恰恰是王步的分水青花絕技。”
“哥，什麼是分水青花？”柱子在旁邊向陳陽問道。
陳陽拿過眼前的瓷瓶，向幾人講解說道，“所謂分水，你們可以簡單理解為填色，發明於元代，大多用大筆拓塗，氣勢磅礴，可惜用筆拖沓，表現力也較為單一。在經過永宣、成弘、康熙三代的不斷發展，青花分水逐漸成熟。”
青花淵明採菊圖觀音瓶細節
“晚清時期。社會動盪，青花分水停滯不前，直到王步的出現，才進一步繼承和創新了古老的青花分水技法。”陳陽指著瓶子上的細節部分，向幾人說道，“早期的王步最擅長雙鉤鐵線瞄，即在輪廓後勾處。再從輪廓內分水。從濃到淡一氣呵成，料分五色，渾然一體。據說他能在胚體上一筆畫出一尺多長的線條，功力之深令人咂舌。王步晚年時，將傳統的先劃線再分水的創作方法該兩位先分水再劃線，即沒骨法。”
陳陽讓秦浩峰和柱子去貨架上拿出一件明代青花和一件元青花，三樣物件擺放在其一，讓他們仔細觀察青花分水的不同之處。
青花多以山水、人物、鳥獸、花卉、瑞圖為題。但青花雖美，也有其天然的缺陷，那就是色彩單一。青花瓷，若想具備意象上的盛開，必須首先具備視覺上的多層。只有這樣，方能展現其獨特的意境，而要想達到這一意境，必須依靠分水之技。
青花之分水，雖類同國畫的渲染，但難度絕不可同語，因為畫基不同。但凡懂得書畫的人都知道，宣紙上作畫，落筆即可見效果，但青花分水”是將彩料落於泥坯，落筆之後大多是黑壓壓一片，絕沒有墨落宣紙後的層次可言。青花有沒有層次，需到瓷器燒成後方可見分曉。
“所以，分水便成了青花繪製的難中之難。”陳陽在旁邊比對著三件青花物件，“王步常常將筆蘸滿料水後再以筆尖蘸清水，在最濃處收水，達到濃淡天成的效果。而因筆頭料水充足，下流成線，故坯體吸水較慢，料水中的粗粒下沉，細粒上浮，燒成後青色漂潤、美不勝收。”