地下密室裡。
在錢穀真美的輔助下，蕭然小心翼翼地展開了一幅杏黃色的古樸卷軸。
隨之出現在他眼前的，是一幅充滿禪意、簡約卻空靈秀美的水墨畫作。
畫中只有一隻站在枝頭鳴叫的小鳥，還有一片山石和幾根枯枝，再無其他任何東西。
雖然構圖很簡單，但畫中每件東西似乎都有生命，活靈活現，別有一番味道。
看到這幅水墨畫的一瞬間，錢穀真美和長谷川立刻不約而同地驚呼起來。
“這是牧溪大師的作品，他在畫中塑造出的這份禪意，幾乎無人能及”
“牧溪大師是日本繪畫的大恩人，沒想到山本勝義這些混蛋，連牧溪大師的作品也有，太驚人了！”
驚呼不已的同時，這兩個小日本甚至衝這幅水墨畫齊齊鞠了一躬，非常恭敬。
看到這一幕，蕭然只是輕聲笑了笑，絲毫不覺意外。
他們口中的牧溪大師，是中國南宋的一位和尚畫家，佛號法常。
他擅長畫山水、蔬果、潑墨大寫意和僧道人物等題材。
在中國畫壇，牧溪只是一個籍籍無名的畫家，幾乎被徹底遺忘了。
歷朝歷代的畫家和收藏家們，對他的作品評價也不高。
甚至很多畫家都認為，他的畫作相當粗糙低劣，根本不入流。
但在日本，牧溪卻被日本人捧上了神壇，被認為是日本繪畫的大恩人。
早在宋末元初時，日本僧人就將牧溪的大量作品帶到了日本。
這就導致，牧溪的作品絕大部分都收藏在日本，中國反而絕少見到。
牧溪的大量畫作東渡日本後，立刻在日本朝野引起巨大轟動，引來無數追捧，被日本人奉為神作。
當時日本幕府對所收藏中國繪畫進行分類時，牧溪的畫作一直被奉為上上品。
就連南宋四家、以及元四家的作品，也不及牧溪畫作在日本的地位高。
當然，這只是在日本，在中國就是另外一回事了！
對牧溪的不同認知，也反映了中日在文化上的一些差異。
牧溪的畫風和繪畫技巧，對日本繪畫產生了巨大的影響。
古時的日本畫家學習繪畫，牧溪都是一座繞不過去的大山。
甚至可以說，日本古代繪畫就是從學習牧溪開始，才逐漸成長起來。
蕭然故作認真地看了看這幅畫作，以及畫作上的鈐印和題跋，這才點頭說道:
“沒錯，這的確是南宋牧溪大師的作品，無論畫技畫風，還是鈐印絹本，都沒有任何問題，是真跡無疑！”