傑裡·莫頓再次坐下來，這一次，他認真了，他要將自己真正的水平發揮出來。
而爵士樂最強的水平是什麼？
那就是即興創作！
融入心境的即興創作！
於是就有了接下來這一曲《The Crave》。
《渴望》
（同樣是現實中傑裡·莫頓的曲子！）
“噔嘀噔…嘚……”
連續，快速，具有強烈節奏感的旋律，迎面而來。
讓人忍不住翩翩起舞！
那是怎樣的一種感覺？
哦，那是在抽完煙後，點上一杯龍舌蘭日出，感受那酒精滑過喉嚨的快感！
那是站在酒吧角落處，搖晃著杯中殘存的雞尾酒，看看舞臺上美女們雪白的大腿，心生滿足。
這些，才是生活的全部。
真的是全部嗎？
不！
那只是心中的強烈渴望。
那是在資本剝削下，忙到連一些玩樂時間都擠不出來的工作者的渴望。
渴望自己可以有錢，有時間，每天可以出入這樣的場合，盡情享受生活所帶來的樂趣。
而不是加班熬夜，一輩子為錢財發愁，苦坐在一個崗位上。
連一把昂貴的羽毛球拍，看了又看，就是捨不得買。
因為這是孩子的奶粉錢啊！
這就是這首《The Crave》的真諦。
讓人想要翩翩起舞的同時，還能感受到奏者的悲傷。
也奏出了所有人的享樂與哀傷。
它更像是在訴說著：“我也挺卓越，但是過得不算好。
我吃過的苦，沒人看得到！
我背後的努力，也沒人知曉。
但生活不就是偽裝嗎？
我向世人潛藏我的過去，只留下高光時刻！”
而這些，何嘗不是傑裡·莫頓的過往。
僅僅12歲的他，就在妓院彈琴。
當過舞臺丑角，在燈紅酒綠中被當作背景板。
這就是傑裡·莫頓的經歷，是他不為外人道哉的過去。
看著每天穿著衣著華麗的西裝，端著美酒，流連忘返在美人堆裡的那些富人。
傑裡·莫頓無時無刻都渴望進入上流社會。
這樣的渴望，會有多強烈呢？
誰也不知道，可能只有自己知道。
於是，他用最熱愛的爵士，用這輩子所學的鋼琴技巧，在被1900鄙視的情況下，將自己的一生，濃縮在了這首《The Crave》裡。
毫無疑問！
這一曲是動人的。
是令人歎為觀止的。
是足夠扣開心扉的好曲。
就像電影裡的1900一樣，也被這首曲子所打動，眼淚不自覺流了下來。
因為他同樣熱愛音樂，他能感受到傑裡·莫頓曲中的宣洩。
在這裡，1900的單純和心靈的純淨，更進一步被體現了出來，也為後面的劇情鋪墊了。
電影院裡，在場的觀眾也是恍如隔世：
【這就是爵士樂的魅力嗎？我第一次感受到，而且竟然是來自於反派的作品。】
【美酒、佳餚、金錢、名譽還有美人，這就是他的渴望嗎，又何嘗不是我們的渴望！】
【天啊，已經不知道出現了多少鋼琴曲了，但到目前為止，我最喜歡這一首。】
【這部電影真的是刷新了我對音樂電影的看法，原來音樂電影還能這麼拍！】