【……】
曾青雲握著筆的手，也跟著顫抖了幾下。
渴望嗎？
曾經的他，不也坐在一間小小的辦公室裡掙扎。
若不是他喜歡看電影，順便寫寫感想的習慣。
若不是因為自媒體的急速發展，讓他成為其中的一個幸運兒。
現在的自己，怎麼可能過得這麼體面？
怎麼可能天天有資格泡在酒吧裡尋找一下創作靈感呢？
他在紙上用力寫了兩個字：“好曲！”
是的，就是這樣打動人心的好曲，更讓人迫切想要知道。
面對這麼強勢，這麼厲害的傑裡·莫頓，1900又會拿出什麼的好曲呢？
恐怕整個電影院裡的人，如今只剩這麼一個心思了。
然而，1900彷彿跟大家開了一個玩笑，他竟然複製傑裡·莫頓的曲子，重新彈奏了一遍。
只不過他稍加改編，減少了爵士樂中輕佻，增添了古典音樂中的厚重，讓這一曲更趨於完美。
但問題是，在外人聽來，1900彈的這一曲，跟傑裡·莫頓是一模一樣，沒有什麼新鮮的地方。
這就導致演奏結束的時候，1900收到的是唏噓聲，還有不滿的聲音。
不管是電影裡，還是電影外的人，都覺得這一局，1900輸了。
輸在了複製，輸在了沒有新意上。
哪怕是曾青雲也有些不太明白，為何劇情要這麼發展？
難道不應該是1900聽到如此美妙的一曲後，他也搬出自己的拿手曲子來嗎？
這難道不是作為對手，對傑裡·莫頓最大的敬意嗎？
哪怕是他都覺得1900這事做得輕佻，做得有些不地道了。
可是看看看著，看到1900從椅子上站起來，那個純真的笑容時，曾青雲腦子跟著一頓。
不，錯了！
1900確實對傑裡·莫頓回應了最大的敬意！
聯想第一回合就會發現，1900對於這所謂的鬥琴並不感興趣，所以他隨便拿了一曲來應付了事。
但是這次有所不同，他覺得這首《The Crave》是真的好，好到他一時技癢，忍不住想要去彈奏一番。
同時，他也拿出了自己的實力！
為什麼這麼說呢？
其實很簡單，就是因為複製➕改編！
所謂外行聽熱鬧，內行看門道。
對於音樂，曾青雲不算太外門。
至少他知道，爵士樂是一種非常自由的音樂，有大段的即興演奏段落，都是正常的。
電影裡面還有一個細節，便呼應了這一點。
就是麥克斯吹小號那一段，面試的船員問了他一句：“你吹的是什麼？”
麥克斯回答很乾脆：“不知道”。
是的，他真的不知道。
因為是即興演奏出來的，根本沒有取名。
船員卻笑了一聲：“不知道是什麼，那就是爵士。”
從這一點上來看，不難發現，爵士樂最大的特點就是每個人的即興發揮。
也正是即興創作出來的，所以沒有人可以提前知道傑裡·莫頓會彈什麼曲子，更不會去提前準備。
但問題是，1900只聽了一遍，就將其複製下來，並加以改編。
難道這樣還不算實力？
還不算天才嗎？
……